篇一 月光曲教学反思
我在学校录播室上了一堂公开课。
下课，我就开始自我反思。因为，我犯了一个最低级的错误——下课铃还没响，我就组织学生下课了，听课老师，也是带着一丝缺憾，离开的……说真的，为了这节课，我也付出了努力。从学习目标入手，到导学案的编排，教学设计的设置，说课稿的整理等等这些，我都是在为本节课做准备。只可惜，我对教材挖掘，还是不够深刻。以致上课语言组织，特别差劲，对课文内容的分析，也不是很到位。所以，对这节课，我将做出认真而深刻的反思：
一、时间安排不合理。
上课前，我本应预设各个环节的时间分配。或者，在教室放一块表，有了时间的保证，这样，就会使课堂更完整。下次，坚决杜绝这样的事情发生。
二、课文重点段落，朗读不到位。
朗读，确实是本节课的一个重要环节。可是，由于我的疏忽，在进行过程中，没能让学生在朗读中，品味语句的内涵。或者说，不会抓住关键词语，来分析句子的含义。更不要说赏析句子了。总之，就是，下一步，我需要在朗读指导上狠下功夫。
三、教师语言，不简练，不准确。
语文课堂，光有情感是不够的，还必须认真，准确。在什么场合，用哪个词语，哪个语气，都非常重要。比如“幽静”这个词，学生将其解释成了“秀丽，宁静”。我却没有认真思考，跟着错下来了。这在语文教学中是非常忌讳的事。而我，又没在意，所以，会感觉很失败。
四、课堂上，缺少学生评价。
是啊，学生评价，在课堂上应该算作一个亮点。但是，我却不敢尝试，或者说，不敢放手，把机会还给学生。像生字词的错误，完全可以通过学生的自查来完成。而我……评价，我以后也要试着尝试。另外，在书写板书时，没有给学生明确的指明，哪个同学设计的对，哪个不对。不对的，应擦去。
五、课件的设计，配乐没精选。
比如，配乐朗读部分，音乐应贴合文字。低潮高潮，要有起伏，要得体。这就必须精心设计。而且，配乐时，声音不能过大，不能来的突然，等等。
六、感谢听课老师的点评。
感谢学生的密切配合。我们每个老师的眼睛都是雪亮的，在他们的帮助下，我会努力进步的。同学们课上都听得非常认真，无论表演，还是回答，还是小练笔，都很精彩。期待我们共同进步。总之，通过这次授课，我受益匪浅。相信，虚心请教，默默钻研，会让我“步步惊心”。
篇二 月光曲教学反思
语文教学注重学生的主体性，无论是在课内还是在课外，都应关注学生的自我发展。结合《月光曲》的教学，我谈几点自己的看法。
教师与学生共同是课程的开发者，教学更注重学生的自我建构。在导入部分，我请同学们想一想，我们学习这假如你是贝多芬，听了他们的对话你会有什么感受？你会为他们做些什么？教师采用了换位思考的方法，注重人文的情怀，生命的弘扬，同样也促进了学生的自我发展。在体会月光曲内容部分，主要是要练习第九自然段的朗读，通过多种形式的朗读让学生体会怎样读才能读出景物的变化以及旋律的变化，随着学生表情和动作的变化，他们用肢体语言很好地表达了贝多芬赋予乐曲的情感。
然后创设情景，让学生表演。通过联系上下文“苏醒”让学生理解“陶醉的意思。贝多芬的乐曲那么优美，兄妹俩被月光曲迷住了，忘记了周围的一切，深深地被陶醉了。等他们醒来之后，兄妹俩会交谈些什么？前后的同学一起讨论讨论，一会儿给大家表演表演。表演也是体验的一种形式。学生把抽象的文字形象化，通过情态、动作把内心的感受流淌出来，达到了心智的升华。如果这种体验是学生自发的行为就更好了。
最后布置的作业让学生从课内走向了课外，密切联系课文内容，促进学生的阅读量，培养学生搜集信息和整理信息的能力。
总之，重视学生的情感体验，关注学生的自我发展，让学生成为学习的主体一直是我们每一位老师追求的目标。至于如何去把握，如何去引导，我想这个问题我还要继续探究下去，以上只是我个人肤浅的见解。
篇三 月光曲教学反思
在设计这一课的过程，教案先后修改了十多次，我看了支玉恒、李吉林、蒋军晶等名师的实录，我知道，我在准备这节课时是不能将他们的设计生搬硬套的。
我反复读课文，理解着课文每一句话，细细品读，我对课文有了更深的认识。
作为一个音乐家，能来到一个偏僻的小镇演出，肯定没有华丽的演奏大厅，没有那么多上流社会的人，说明他想把自己的音乐散播到每一个角落，他想让他的音乐给更多的普通的人带来享受。他走在幽静的小路上，只有幽静的地方才能听到这断断续续的琴声，在这样偏僻的地方，只有低矮的茅屋，却传出的是他的音乐，这样穷的人是听不起他的音乐会的，却弹奏着他的曲子怎能不让他好奇？因此，他走近茅屋。
这对穷苦兄妹的对话又引起了我的深思。贝多芬是著名的音乐家，他的曲子肯定不好弹，而姑娘没有看谱，只是听过别人弹过几遍就能断断续续的弹，说明姑娘确实不简单，也反映了姑娘的音乐天赋，可是弹不好曲子让这个姑娘苦恼，她是那样渴望听贝多芬亲自弹。姑娘的话中流露出了对音乐的热爱与渴望，可是哥哥的话让我知道了她的家境，这对穷苦的兄妹虽然贫寒，却依然相互理解，互相关心。
此时，门外的贝多芬的听了这番话后会有怎样的反应？送他们两张门票？还是把谱子写给姑娘？当他看到这位姑娘竟然是个盲人的时候，他唯一能满足姑娘的就是为她弹一曲。贝多芬没有自报家门，而是选择了给姑娘弹琴，他认为姑娘知不知道他没关系，只要听到她渴望的旋律就好，在姑娘面前，他并没有把自己当作一个音乐家，而是一个把音乐的美带给姑娘的使者，当姑娘渴望听到的琴声响起的时候，姑娘自然是入了神。因为只有贝多芬才能弹得这样纯熟，姑娘的音乐天赋让她听出这个弹琴的人就是贝多芬，可是她又难以置信，但感觉分明是贝多芬，因为她能真正体会贝多芬音乐中的感情，她对音乐的理解正是贝多芬对音乐的理解。从这里可以看出，姑娘和贝多芬是默契的，这就是“心有灵犀一点通”。贝多芬没有想到，在这样偏僻的小镇上竟然有如此热爱音乐的人，也没有想到一位盲姑娘竟然有这样的音乐天赋，更没有想到这位姑娘能通过音乐体会到他的内心世界。
对于贝多芬来说，这样的知音是可遇不可求的，他抑制不住内心的激动，他被这对穷苦兄妹对音乐和生活的热爱深深的打动了，胸中的感情有如波涛汹涌的大海。此时，一阵风把蜡烛吹灭了，月光透进窗子，月亮是美好的象征，表达的是祝福，贝多芬在这样偏僻的地方，这样贫寒的人家，遇到了懂得自己音乐的人，他此时心里是温馨的，他有太多太多的话要说，有太多太多的祝福要送给这位姑娘，借着清幽的月光，作为一个音乐家，一个以音乐为语言的"人，他不需要说些什么，那样太苍白了，只有用音乐来抒发他内心的情感，因此即兴创作了《月光曲》。
皮鞋匠联想到的画面是贝多芬心情的变化，姑娘脑海中的波涛汹涌的大海是贝多芬感情的涌动和倾泻。当音乐停了，贝多芬心情平静的时候，兄妹俩仍然在回味着音乐的意境，体会着贝多芬的心情与创作的激情，可贝多芬已悄然离去。贝多芬静静地来又静静地去，给兄妹留下地是祝福，是喜悦，是无限的遐思，是幸福的陶醉……给我们后人留下的是不朽的音乐和美的感受。
当我真正走近了课文，才真正走进了贝多芬的内心世界，走进了《月光曲》创作的根源。同时，我查阅了贝多芬的相关资料，贝多芬自己曾说过：“我的音乐应当为穷人造福，如果能做到这一点，我该多么幸福！”“我为什么要作曲，因为我有很多想法要释放出来。”他的这两句话更是加深了我对文章的理解，是呀，他为什么要为姑娘弹琴？一个音乐家只有富有同情心，只有他怀着用音乐为穷人带来幸福感的心，才能驱使他为这个姑娘弹琴。当他遇到知音时，他如此的激动，他的内心世界怎样释放？只有音乐。
此外，我还看了贝多芬的另一首名曲《致爱丽斯》的创作过程，也是为了一个即将死去的穷苦人而作，在这个穷人即将离开人世的时候，他用他的音乐满足了他的心愿，看到了他梦寐以求的美景，带着幸福和喜悦满足地离开了这个世界。贝多芬就是这样一个感性的人，这样一个善良的人，这样一个用音乐给人带来幸福的人，他一生的音乐辉煌也基于此。
因此，我更要让孩子通过《月光曲》的创作过程来体味贝多芬伟大的人格魅力。在设计课的时候，我更注重孩子的情感体验，把《月光曲》的创作过程作为了重点，而《月光曲》所表现的画面是贝多芬感情变化的体现和释放，当孩子真正理解了创作过程，真正跟我一样走进贝多芬的内心的时候，我想画面所体现的情感就不难理解了。
对于这样设计，这是个尝试。我想，让孩子换位思考的方式去体验，让孩子带着自己的情感体验去读课文，用自己的感情和声音反射姑娘和贝多芬内心，去理解这一伟大作品诞生的过程。
